Полная версия

Главная arrow Культурология arrow История и теория дизайна

  • Увеличить шрифт
  • Уменьшить шрифт


<<   СОДЕРЖАНИЕ ПОСМОТРЕТЬ ОРИГИНАЛ   >>

ВХУТЕМАС/ВХУТЕИН

После 1917 года была осуществлена реорганизация всей системы художественного образования в стране. Во многих городах были созданы учебные заведения нового типа - Свободные государственные художественные мастерские (СГХМ). Основной идеей их создания был отход от академических методов обучения, введение новой системы организации индивидуальных мастерских. Каждому студенту предоставлялось право учиться в мастерской избранного им руководителя.

В Москве на основе Строгановского художественнопромышленного училища и Училища живописи, ваяния и зодчества были созданы соответственно Первые и Вторые СГХМ, которые затем, в 1920 году, были слиты во ВХУТЕМАС - Высшие художественно-технические мастерские (рис. 26). В 1927 году они были реорганизованы в Высший художественно-технический институт (ВХУТЕИН). В 1930 году на его основе были созданы Высший архитектурно-строительный институт (ВАСИ), Московский полиграфический институт, Художественный факультет Московского текстильного института.

Здание школы ВХУТЕМАС. Фото 1920 г

Рис. 26. Здание школы ВХУТЕМАС. Фото 1920 г.

Целью ВХУТЕМАСа была подготовка художников- мастеров высшей квалификации для промышленности, а также инструкторов и руководителей для профессионально- технического образования.

ВХУТЕМАС состоял из восьми специализированных факультетов (архитектурного, деревообделочного, металлообрабатывающего, полиграфического, текстильного и керамического), а также чисто художественных факультетов - живописного, скульптурного.

Деревообделочный и металлообрабатывающий факультеты Мастерских были своеобразной лабораторией формирования дизайна в нашей стране. Здесь в ходе подготовки первого отечественного отряда дипломированных дизайнеров («инженеров-художников») шел сложный процесс поиска и уточнения сферы дизайна и профиля деятельности дизайнера, уяснения роли дизайнера в формировании этой сферы творчества, метода дизайн- проектирования.

Обучению студентов на всех факультетах предшествовала общая художественная подготовка. Преподавание в Мастерских велось по концентрам (направлениям): графический, плоскостно-цветовой, объемно-пространственный, пространственный.

Дисциплины «Графика», «Цвет» (рис. 27), «Объем» (рис. 28) и «Пространство» (рис. 29) преподавались студентам всех специализаций. Тем самым закладывался как бы единый фундамент художественных средств формообразования для «инженеров-художников» всех отраслей промышленности.

При этом на пропедевтических курсах уже закладывалась определенная профессиональная ориентация, прежде всего это выражалось в отношении к материалу. Основным художественным материалом архитектуры считалось пространство.

Пионеры советского дизайна в своих поисках средств художественной выразительности обращались прежде всего к конструкции. В материале пропедевтических упражнений они видели не только определенную физическую субстанцию (глину, гипс, масло, гуашь, акварель и т. д.), но и элементы построения формы - объемы, плоскости, линии, которые становились средством построения конструкции. И уже через конструкцию выражалась художественная идея дизайнерского проекта.

Во ВХУТЕМАСе был введен макетный метод проектирования. Его автор Н. Ладовский считал, что «будущий архитектор должен учиться мыслить объемно-пространственной композицией, эскизировать не на бумаге, а в объеме, и лишь затем переносить отработанную в объеме композицию на бумагу». Такой метод помогал расковать фантазию на этапе выработки новых приемов средств выразительности.

Работа по дисциплине «Цвет», 1928. Автор

Рис. 27. Работа по дисциплине «Цвет», 1928. Автор: В. Колпакова

Работа по дисциплине «Объем», 1922. Автор

Рис. 28. Работа по дисциплине «Объем», 1922. Автор: М. Коржев

Работа по дисциплине «Пространство», 1922. Автор

Рис. 29. Работа по дисциплине «Пространство», 1922. Автор: В. Колпакова

На факультете по обработке дерева и металла преподавали А. Родченко (рис. 30), В. Татлин (рис. 31), Эль Лисицкий (рис. 32) и другие представители «Производственного искусства».

Ведущими принципами их работы были: экономичность материалов и конструкций, рациональность использования пространства, многофункциональность и мобильность изделий. Категорически отвергалось всякое поверхностное украшательство. Большое внимание обращалось на гигиеничность вещей. Многие из их принципов стали впоследствии каноническими для дизайна.

На металлообрабатывающем факультете в течение 10 лет профессиональной подготовкой руководил А. Родченко. Разработанную им концепцию проектирования можно рассматривать как одну из ранних систем дизайн- образования.

А. Родченко. Пожарная лестница. Из серии «Дом на Мясницкой», 1925, фото

Рис. 30. А. Родченко. Пожарная лестница. Из серии «Дом на Мясницкой», 1925, фото

Памятник III Коммунистическому Интернационалу» или «Башня T атлина»(1919-1920)

Рис. 31. Памятник III Коммунистическому Интернационалу» или «Башня T атлина»(1919-1920)

Эль Лисицкий. Первая обложка газеты «ИЗО». Москва, 1927

Рис. 32. Эль Лисицкий. Первая обложка газеты «ИЗО». Москва, 1927

Учебные задания развивались по двум направлениям: конструирование вещи - «конструкция», лицевая обработка металла - «композиция».

Курс «Композиция» помогал студентам овладеть технологиями обработки поверхностей, прививал навыки художественно-декоративного решения изделия, «исходя из потребительской целесообразности». Постановка конкретного задания подчиняла декоративный рисунок функции вещи. Это мог быть товарный знак, световая реклама, рисунок для облицовочной плитки или нагрудный значок. При этом оформление поверхности изделия опиралось не на ручную, а на промышленную технологию: изучались способы штамповки, гравирования, гальванотехники, технология окраски, способы печати.

Родченко

Александр Михайлович

(23 ноября (5 декабря) 1891, Санкт-Петербург - 3 декабря 1956, Москва)

Советский живописец, график, скульптор, фотограф, художник театра и кино. Один из основоположников конструктивизма, родоначальник дизайна и рекламы в СССР.

Педагог ВХУТЕМАС/ВХУТЕИН.

Учебные задания по конструированию строились с нарастанием сложности от проекта к проекту: от вещей, выполняющих только одну функцию, - к многофункциональным предметам; от простых конструкций - к более сложным; от изделий из металла - к сочетанию металла с деревом, керамикой, кожей и другими материалами.

Первым учебным заданием по конструированию было проектирование простейших обыденных вещей: ложка, дверная ручка, кастрюля, утюг, ножницы, подкова. По мнению А. Родченко, нужно научиться в простейшей обыденной вещи проявить творческий подход, найти оригинальное и вместе с тем рациональное решение конструкции и формы, чтобы потом это решение можно было многократно воспроизвести в промышленности.

Среди заданий, которые А. Родченко давал своим ученикам, были следующие:

  • • упростить существующую вещь, т. е. снять с нее украшения, выявить конструкцию, убрать неработающие части и т. д.;
  • • улучшить существующую вещь - сделать ее более удобной, может быть, функциональной, по-новому решить цвет и материал;
  • • разработать новые формы вещей, исходя из промышленных способов изготовления, использования разных материалов и т. д.;
  • • предложить новую вещь или комплекс вещей с новыми социальными функциями (например, оборудование избы-читальни, советского кооператива, общежития совхоза и т. д.).

Большое внимание при обучении уделялось инженерно- техническим дисциплинам, что во многом объяснялось первоочередной необходимостью развития промышленности. Это проявилось в проектировании многофункциональных, мобильных предметов: складной киоск-витрина, кресло-кровать, трансформирующийся стол и др.

Художественная сторона творчества проявилась прежде всего как изобретательская деятельность, направленная на поиски оригинальной, функционально и технически оправданной конструкции.

Начиная с 1920 года рационализм как творческое течение в России развивался в тесной органической взаимосвязи с ВХУТЕМАСОМ, который стал центром формообразующих процессов. Именно здесь во взаимодействии лидеров рационализма со студентами стали кристаллизоваться элементы развернутой творческой концепции рационализма.

Вопросы для самоконтроля

  • 1. Как расшифровывается ВХУТЕМАС?
  • 2. Педагогические принципы обучения в ВХУТЕМАСе.
  • 3. Чем известен Александр Родченко?
  • 4. Перечислите педагогов ВХУТЕМАСа.
 
<<   СОДЕРЖАНИЕ ПОСМОТРЕТЬ ОРИГИНАЛ   >>