СОЗДАНИЕ ФЛОРИСТИЧЕСКИХ ИЗДЕЛИЙ
Основные виды флористических изделий
Разнообразие видов флористических изделий в наши дни непрерывно увеличивается, чему в значительной степени способствует широкое внедрение вспомогательных искусственных и натуральных материалов. Тем не менее существует несколько тривиальных, типовых композиций; отталкиваясь от них, можно путем усложнения аранжировки и игрой стиля добиться более сложных высокохудожественных решений и даже получить новый вид изделия (авторский).
Знаменитый датский дизайнер Николай Бергманн, преподающий технику европейской аранжировки в Японии[1], различает четыре уровня сложности флористических работ:
О для начинающих (beginner) — набор обязательных для изучения изделий, включающий в себя цветочную корзинку на Валентинов день, белоснежный зимний букет, весенний праздничный букет и некоторые другие примитивы;
О для среднего уровня подготовки (intermediate) — аранжировка гиацинтов, орхидей и лютиков (в первую очередь в букетах), составление рождественских композиций из роз;
О для креативного уровня (creative) — более сложные изделия и подходы к приданию творениям оригинальности;
О для продвинутого уровня (advanced) — техника обращения с консервированными растениями (в отечественной флористике они обычно называются стабилизированными).
Естественно, начинающий флорист обязан научиться в первую очередь изготовлять типовые примитивы первого и второго уровней сложности (beginning, intermediate), чтобы подумать на их основе художественно привлекательный и коммерчески ценный продукт. К таким примитивам относятся:
О в декоре интерьера: букет, плато, панно, коллаж (пейзажный либо по технологии Ф. Раффелла), крест, подушка и рождественская композиция, включая венок. На их основе могут формироваться интерьерные инсталляции, флористические вазы и другие сложные изделия;
О в декоре одежды: бутоньерка — бутон или распустившийся цветок для ношения в петлице мужского костюма, и жардиньерка — букетик на широкополую дамскую шляпку. Около 100 лет назад цветочный декор нарядов отличался гораздо большим богатством и разнообразием, однако в наши дни использование любых других изделий, кроме двух названных выше, дресс-кодом не предусмотрено и может показаться окружающим признаком вычурности.
Приведенная выше классификация примитивов несколько условна, поскольку определенные изделия одинаково приспособлены для того, чтобы украшать и человека, и помещение. Так, венок сегодня под влиянием протестантской традиции используется во флористике преимущественно для подвешивания на двери или стене. У языческих народов Европы, начиная с этрусков, назначение венка состояло в украшении головы, отсюда и его название, производное от существительного «венец», что отчетливо прослеживается в польском языке: wieniec — венок.
Венки независимо от назначения различаются по технологии исполнения. Выделяют венки:
0 ободной — выполняется на ободе (обруче), который сначала оплетается мхом и низкокачественными, некрасивыми хвойными лапами, а затем на полученную заготовку крепятся более качественный лапник, вьющаяся зелень и цветы; о валиковый, основой для которого служит оплетенный мхом или соломой обод (обруч), на него крепятся предварительно зафиксированные проволокой группы из хвойных лап, цветов и прочих растений;
о римский — изготовляется путем прикрепления цветов и зелени к уже готовой основе в виде искусственных ерша и елки (из полипропилена и полиэтилена).
Букет — наиболее массовый и коммерчески значимый вид изделий. Букетом называется сочетание срезанных цветов, чаще всего свежих (составляются также «зимние букеты» из сухих растений), иногда украшенных листьями и прочими материалами, которые аранжированы так, что черешки (стебли) растений соединены посредством связки и образуют «ручку» для удерживания пальцами или помещения в декоративную вазу. Наличие «ручки» является характерной особенностью букета, поскольку известны многочисленные способы флористической связки, однако они применяются у прочих изделий.
Связкой называется технический или декоративный элемент, посредством которого материал фиксируется в композиции. Флористическая связка выполняется тремя базовыми способами — пучок, сноп и плетение. Букет фактически является пучком с «ручкой». Эстетичность связки повышается за счет применения лент, декоративного шнура, кистей и иных искусственных украшений. Украшения не должны мешать человеку удерживать букет в руках в удобном положении, обеспечивающем сохранность букета.
Большинство букетов составляют из срезанных свежих цветков и соцветий от культиваров декоративного садоводства. При подготовке индивидуальных заказов в одной композиции часто сочетают несколько разных видов и сортов растений. Так, при составлении свадебного букета флористу, особенно за рубежом, приходится ориентироваться на правила дресс-кода, принятые для свадебных церемоний. Профессиональный флорист при составлении высококачественных букетов для приглашенных на свадьбу женщин обязан учитывать по меньшей мере цвет и покрой платья, фасон шляпки, сплав и гарнитур ювелирных изделий (а иногда и оптические свойства драгоценных камней). Готовые типовые букеты для продажи через сеть розничных торговых точек обычно являются букетами «пур» (от англ, риге — чистый), т.е. состоящими из подборки растений одного вида, сорта и колера.
По технике аранжировки выделяется несколько типов букета, из которых ниже рассмотрены спиральный, бидермейер и гламелия.
Спиральная техника букета сегодня является одной из наиболее популярных, поскольку позволяет ценой небольших усилий добиться особой пышности композиции. Для создания спирального букета вокруг некой опоры (центрального элемента) в виде веточки, стебля и т.д. равномерно по спирали распределяются цветы. Данная техника существенно экономит растительный материал, так как создает эффект объема уже при небольшом количестве цветов.
Бидермейер отличает использование для создания не слишком длинной «ручки» проволочных стеблей взамен настоящих (рис. 5.1). Преимущество проволочных стеблей состоит в том, что из них легко скрутить композицию, дающую почти идеальную полусферу, которая должна напоминать взбитый крем на пирожном. Эффект «воздушности» визуально усиливается искусной манжеткой. Однако у выполненного по всем правилам бидермейера, даже при использовании современных сверхлегких материалов, отнюдь не «воздушный» вес (1 кг и более), поэтому в наши дни технологию сильно упрощают для удобства потребителя. Фактически современные бидермейеры являются лишь стилевой имитацией настоящих.
Рис. 5.1. Построение букета в стиле бидермейер
Диаметр полусферы букета невелик, он рассчитывается так, чтобы почти полностью закрывать кисть женской руки, держащей «ручку». Эта специфическая черта бидермейера полюбилась флористам и породила многочисленные подражания, из которых весьма оригинальным нужно признать букет-муфту. Муфта сплетена так, что по аналогии с пушным изделием полностью скрывает кисти дамских рук. Естественно, такой букет удерживают обеими руками, которые кажутся утопающими в «шубке» из лепестков. Если бидермейер уместно выдерживать в белом колере или близких к нему нежных, пастельных оттенках, то муфта должна быть более яркой и насыщенной, но, разумеется, гармонировать с платьем владелицы.
Гламелия представляет собой компактный букет из бутонов, лепестков или листьев, собранных так, чтобы в совокупности имитировать один-единственный, но огромных размеров цветок. По традиции, восходящей к последней четверти XIX в., классическую гламелию изготовляют из лепестков гладиолуса и камелии, что и дало наименование букету. В настоящее время большой популярностью пользуется гламелия из лепестков розы. Для ее изготовления берут 10—15 розовых бутонов, у которых удаляют чашелистики и околоцветник, оставляя лишь плотно скрученные лепестки. Через бутоны продевают проволоку, ее концы загибают вниз и скрепляют со стеблем флористической клейкой лентой (тейпируют). Нередко для закрепления лепестков в необходимом положении используются шпильки. Манжетка закрывает концы проволоки и шпилек. В настоящее время классическая гламелия с перечисленными фиксаторами уступает место более простым в исполнении и более легким букетам с клеевым соединением материала.
Манжетка (от франц. manchette — рукавчик), неоднократно упоминавшаяся выше, представляет собой декоративное обрамление в нижней части букета, обычно выполненное из ткани, кружев, бумаги или флористических пленок. Утилитарное назначение манжетки состоит в том, чтобы поддерживать головки цветов, фиксировать композицию в целом, скрывать технические соединения (с применением тейп-ленты, проволоки и т.д.). Кроме того, удачно продуманная манжетка облегчает захват «ручки» букета и удерживание его пальцами. Большинство профессиональных флористов считает, что манжетка букета должна изготовляться из натуральных материалов — листьев растений.
Плато (от франц. plateau < plat — плоский) представляет собой рельефную композицию, выполненную на плоскости, которой служит прочный и плотный материал — фанера, кора или плетенка. Перед закреплением на твердой основе элементов композиции ее покрывают слоем почвопокровных растений, мхов.
Прессованные флористические композиции — изделия, которые предназначены для украшения определенных участков помещения. Это флористические картины (панно, коллажи), экраны и ширмы, исполненные из прессованных растений, выложенных в одной плоскости.
Панно (от франц. panneau < лат. pannus — кусок ткани) представляет собой декоративное произведение, сходное с картиной и обычно предназначенное для постоянного заполнения определенных участков стены (настенное панно) или потолка (плафон). Панно обязательно должно сливаться с остальным интерьером по цветовой гамме и художественному стилю, т.е. это изделие не имеет значительной самостоятельности, но расценивается как фрагмент обоев или фреска. Материалы для панно могут быть самыми разнообразными. Традиционные панно выполняются из сухоцветов, наклеиваемых на джутовой и другой подобной ткани, которая крепится на картон или шпон (фанеру). Аранжировка сырья такова, что части растений составляют некоторое изображение.
Отечественный ботаник Мария Павловна Бединггауз составила перечень растений, наиболее подходящих для выполнения панно, коллажей и аналогичных художественных работ из сухого природного материала[2]: клены японский, приречный, остролистный и др. (Acer) желательно осенней расцветки; тысячелистник (Achillea) белого колера; акроклиниум (Асго- clinium) белого и розового колеров; виноград вьющийся (Атре- lopsis); водосбор (Aquilegia) любого колера; аспарагус (Asparagus)', астильба (Astilbe) белого и розового колеров; календула (Calendula) желтого, оранжевого и кремового колеров; астры однолетние (Callistephus) любого колера; васильки (Centaurea) любого колера; хризантемы (Chrysanthemum) любого колера; георгины (Dahlia) любого колера; дельфиниум (Delphinium) большинства колеров, но в особенности синего, голубого и белого; гайярдия (Gaillardia) желтого и оранжевого колеров; перекати-поле (Gypsophila)', гелениум (Helenium) желтого и красно-коричневого колеров; лилия тигровая (Lilium tigrinum) оранжевого колера с черным крапом; магония (Mahonia) немезия (Nemesia) любого колера; черемуха (Padus racemosa) пионы (Paeonia) белого, желтого, оранжевого и розового колеров; мак голостебельный (Papaver nudicaule) белого, желтого и оранжевого колеров; жасмин (Philadelphus); ромашка (Pyrethrum) любого колера; акация белая (Robinia pseudacacia); рудбекия (Rudbeckia) желтого и пурпурного колеров; золотарник (Solidage); виола, анютины глазки (Viola tricolor) любого колера.
Коллажем (от франц. collage — наклеивание) называется графическое произведение, в котором путем склеивания соединены на плоскости разнородные по колеру и фактуре материалы, контрастирующие друг с другом и (или) с фоном. Он отличается от панно тем, что он не сливается с интерьером, скорее наоборот: нередко такое изделие отличается яркостью и мозаичностью от окружающей обстановки. Второе отличие от панно состоит в том, что техника коллажа не ограничена строго клеевым креплением. Кроме того, при изготовлении коллажей выбор материалов гораздо богаче, сухие растения не обязательно доминируют на полотне.
Из материалов нерастительного происхождения рекомендованы: бисер, гравий, декоративный песок, перья, пуговицы, целые раковинки моллюсков и битая ракушь, морские звезды и ежи, высушенные насекомые и т.д. Основное сырье — листья, стебли (особенно злаков), ветви, кора деревьев, плоды (в первую очередь шишки и коробочки), рафия, кокосовое волокно. В последнее время стала увеличиваться популярность мха. Основой (полотном) в коллаже служат картон, ткань, холст, кожа, кожзаменитель, стекло, оргалит и любые другие поверхности.
В технике коллажа в зависимости от выразительных средств и приемов выделяют четыре базовых стиля:
- 0 пейзажный — изображение диких ландшафтов и природных явлений, таких, как буря, ливень и проч.;
- 0 вегетативный — виды природы с акцентом на растительности;
О декоративный, отличающийся прихотливостью, оригинальностью, сложной игрой сюжета;
о формо-линейный — изображение геометрических фигур из растительных частей.
Влияние абстрактного искусства на флористику привело к появлению технологии Фридхельма Раффелла, которая представляет собой частный случай декоративного стиля. Германский флорист Ф. Раффел рекомендует первоначально создать абстрактное живописное произведение, желательно с хорошо заметными потеками краски. Поверх высохших красок выкладывается растительный материал, по колеру совпадающий с основой (краской). Растения не должны закрывать все пространство картины. Готовое произведение выдерживается под стеклом в течение часа, после чего закрепляется клеем и оформляется в виде картины — наклеивается на картон и вставляется в раму. Содержание художественного послания зависит от замысла флориста; сам Раффел ставит целью передать «чудесную жизненность» (wunderbaren Lebendigkeit) флоры, понимая под этим полный жизненный цикл растений — от прорастания из семени до гибели и разложения[3].
Флористические картины (коллажи и панно) целесообразно размещать на наименее освещенных участках стен и предварительно накрыть стеклом. Под стеклом растение менее уязвимо для солнечных лучей, насекомых-вредителей и пыли, которая не счищается с растительного материала и быстро приводит изделие в негодность.
Гораздо более масштабными по размерам и объему работ, чем коллаж и панно, являются такие флористические изделия, как экран и ширма.
Экран представляет собой щит, декоративный заслон из одной плоскости, предназначенный для прикрытия каких-либо участков комнаты или предметов обстановки, которые в интересах дизайна следует замаскировать или скрыть.
Ширма является разновидностью экрана, но ее щит состоит из нескольких шарнирно скрепленных плоскостей, что позволяет сдвигать и раздвигать его, меняя размер маскируемого пространства. В последнее время во флористике стараются избегать щитов, а применяют плетенки (плетеные гобелены) из камыша или коры, поскольку это более легкие конструкции, которые позволяют создать красивые, декорированные мхом композиции.
