ПСИХОЛОГИЧЕСКИЙ АСПЕКТ ФЛОРИСТИКИ

Психология флористики и дизайна

Психологическая наука получила свое название от древнегреческого psyche — душа, понимаемая не как бессмертная нематериальная сущность, но как активность мозга и формируемый ею внутренний, духовный мир человека. «Наука о душе» имеет весьма широкое применение в любой отрасли, включая дизайн. Специалисты (Т. Мальдонадо и др.) рассматривают дизайн в двух его аспектах — извне (уровень мировоззренческий) и изнутри (уровень профессиональный). Это требование справедливо и в отношении психологии фитодизайна, которую рационально разделять на (а) психологию восприятия флористического продукта публикой и (б) психологию профессиональной деятельности флориста.

Психология флористического продукта. Современный человек, в особенности горожанин, до 90 % своего времени проводит внутри разнообразных помещений — жилых, производственных, складских, что не может не сказаться на его психическом состоянии. По этой причине декор помещений (включая флористический) невозможно не рассматривать с позиций психологии. Генерировать продуктивные идеи для фитодизайнерских проектов можно, лишь используя те или иные психологические теории, некий комплекс знаний о восприятии человеком окружающей среды.

С точки зрения психолога, задачи флористики сводятся к тому, чтобы: во-первых, придумать креативные изделия, обращающие на себя внимание потребителя, а значит, успешно продающиеся; во-вторых, создать изделия, достаточно привлекательные и отвечающие художественным стандартам декора; в-третьих, благодаря такому декору обеспечить потребителю благоприятный психологический климат в помещении.

Для коммерческого успеха флористических работ большое значение имеет использование дизайнером достижений психологии внимания. Под вниманием понимается концентрация ресурсов мозга на одном объекте. «Деятельность внимания характеризуется всюду одним и тем же, а именно: более или менее продолжительной задержкой активности на предмете, большей или меньшей продолжительностью фиксирования наших познавательных сил на нем»¹. Внимание бывает произвольным, т.е. управляемым, и непроизвольным, когда оно приковывается к объекту помимо желания человека.

Поведение покупателя чаще всего управляется непроизвольным вниманием. Он замечает нужный товар и сосредоточивается на нем в силу ряда побудительных причин, обусловленных специфической комбинацией впечатлений органов чувств, воспоминаний, близких и долгосрочных целей. Принято выделять три разновидности непроизвольного внимания^{[1] [2]}:

О вынужденное, обусловленное инстинктивными реакциями организма на внешние раздражители — звуки, свет, сочетания цветов, запахи и т.д. «Ритмичное повторение слабого стимула также может привлечь внимание... С другой стороны, внимание привлекает внезапное, новое, неожиданное и странное — все, что как-то выпадает из рутинного хода событий и обычного окружения»^[3]. Например, модные фасоны, ориентированные на шокинг, апеллируют к вынужденному вниманию публики;

О невольное, когда объект лишь на время отвлекает человека от выполнения текущих дел, возбуждая некоторый интерес. Когда объекту удается возбудить стабильный интерес, то внимание станет более устойчивым: в таком случае, даже проходя мимо объекта, нельзя не обернуться и не бросить на него беглый взгляд, удовлетворяя свое любопытство. Грамотное флористическое оформление витрин магазинов в идеале преследует цель

«зацепить» невольное внимание прохожих и возбудить в них стабильный интерес;

О привычное, которое по своей натуре весьма близко к произвольному вниманию, так как его побудительный аспект заключается в сходстве или согласии с текущими и предшествующими (в том числе целевыми) содержаниями сознания. Скажем, привычка с известной регулярностью считывать показания приборов во время выполнения каких-либо работ является примером привычного внимания.

Апеллировать к вынужденному вниманию нарочитой крикливостью и абсурдностью изделий — признак слабости дизайнера и его несостоятельности, хотя все искусство модерна и постмодерна тяготеет именно к шокингу. «Художники в последнее время все чаще считают свою работу самолечением и вместе с тем способом самовыражения, путают вседозволенность со свободой и пренебрегают всякой дисциплиной. Они часто не могут прийти к согласию относительно различных элементов и атрибутов эстетики дизайна»^[4].

Здесь уместно несколько банальное сравнение цветов с женщинами. Чтобы обратить на себя внимание, неопытная девушка злоупотребляет косметикой, украшениями и броскими туалетами, а порой прибегает к эпатажу. Искушенная в мастерстве соблазнения женщина способна привлечь внимание просто походкой и тысячей любых других, казалось бы, неприметных мелочей, не превращая себя в новогоднюю елку. Точно так же и профессионально выполненная цветочная аранжировка должна обращаться вовсе не к вынужденному вниманию, но преимущественно к вниманию невольному или привычному.

Сложно составить композицию, которая бы не обращалась к вынужденному вниманию, поскольку цветы напрямую не связаны с потребностями в отдыхе, сне, пище или сексе, а значит, лишены возможности возбуждать стабильные интересы у публики. По всей видимости, перспективно пробуждать интерес покупателей по механизму ассоциаций, когда флористический продукт ассоциируется с уютом, весельем, социальным статусом, престижем или здоровьем.

Далеко не все специалисты в области флористики учитывают ассоциативную психологию в своем ремесле и не знают, как подать публике флористическое изделие. Предмет ли это мебели вроде журнального столика, или предмет искусства, как картина на стене? Между тем функциональность и полезность флористических товаров и услуг значительно возрастут, если сортировать их по группам в зависимости от их ассоциативного значения. Такая маркетинговая политика позитивно скажется на продажах. Очевидную функциональную направленность имеют две группы флористических товаров — свадебные и погребальные цветочные изделия. Однако уместно также выделить следующие классы:

• 1) предмет мебели, обстановки — крупные композиции в напольных вазах или «зеленые стены» (ассоциация изделий с домашним уютом);
• 2) аксессуары — букеты, венки, гирлянды и прочие формы аранжировки для украшения стола, полок, автомобиля, а также одежды и тела в определенных ситуациях (ассоциация с весельем);
• 3) предмет искусства — преимущественно мелкие изящные работы из сухоцветов вроде панно, коллажей и проч, (ассоциация с престижем);
• 4) предмет роскоши — высокохудожественные инсталляции для гостиной жилого помещения, вестибюля общественного здания и т.д. (ассоциация с высоким социальным статусом и престижем);
• 5) медицинское и климатическое оборудование — озеленение квартир, офисов и других помещений живыми горшечными растениями (ассоциация со здоровьем и экологической безопасностью).

Последний из перечисленных классов изделий заставляет обратиться к такому аспекту психологии флористики, как расслабляющее и успокаивающее действие растений в интерьере на человека. Позитивное влияние на здоровье и самочувствие людей контактов с объектами живой природы известно давно; основу его изучения заложили ставшие классическими работы американского специалиста в области медицинской архитектуры Р.С. Ульриха по зрительному восприятию ландшафта и психологическому благополучию. Для обозначения этого феномена американский ученый Э. Уилсон предложил термин «биофилия»¹.

В 1990-х гг. специалисты активно изучали влияние контакта с растениями на разные группы населения — на детей, пожилых, офисных работников, пациентов больниц, лиц с ограниченными физическими возможностями, лиц с психическими расстройствами и умственной отсталостью, заключенных. В итоге были сформулированы основы терапии растениями — использования растений опытным в цветоводстве и флористике профессионалом — посредником, через которого достигаются клинически заданные цели^{[5] [6]}.

Так, на обширном фактическом материале доказано, что присутствие горшечного растения на рабочем столе офисного работника значительно повышает его удовлетворенность работой, производительность труда и улучшает общее самочувствие^[7]. Кроме того, озеленение офисов снижает стресс у мужчин столь же эффективно, как красивый вид из окна, а для женщин польза от озеленения офиса в среднем выше, чем от красивого вида из окна^[8].

Психология деятельности флориста. Трудовая деятельность человека определяется совокупностью множества психологических факторов. Карьерный рост и успешность флориста в известной мере зависят от его умения развивать свои креативные навыки и эстетическое чувство, от смелости и оригинальности в принятии решений. В любом случае достижение профессиональной состоятельности чрезвычайно важно в плане не только материальной обеспеченности, но и ощущения самоактуализации и самодостаточности, уверенности в себе и высокой самооценки.

Осознание себя зрелой личностью во многом обусловлено прорывом на трудовом поприще, в связи с чем совершенствование в каком-либо деле правильно рассматривать как составную часть жизнетворчества в целом. Карьерный рост представляет собой эволюционную градацию через следующие ступени^[9]:

О оптант — осуществляет выбор профессии, не вполне уверен в правильности этого шага;

О адепт — уверен в правильности своего выбора, считает свою профессию очень хорошей;

О адаптант — привыкает к профессиональным стандартам, нагрузкам и рабочему распорядку; на этой ступени в целом завершается обучение азам ремесла и начинается самообразование, которое длится всю дальнейшую жизнь;

о интернал — считает свою профессию лучшей, любит свое дело, демонстрирует азарт и некий начальный опыт, признаваемый окружающими;

О мастер — способен решать даже самые трудные задачи, в ряде аспектов превосходит коллег, обладает формальными показателями квалификации;

о авторитет — получает признание и известность в своем профессиональном кругу и даже за его пределами (вплоть до межотраслевого уровня); имеет награды и знаки отличия, публиковался в отраслевых изданиях;

О наставник — имеет учеников и подражателей; это специалист, с которым коллеги не просто советуются, но у которого выспрашивают секреты технологий, просят делиться опытом и обучать.

Ри с. 3.1. Основные фазы жизненного пути профессионала (по Е.А. Климову)

Движение любого специалиста по карьерной лестнице может надолго или насовсем прерываться профессиональными биографическими кризисами; причем на ранних этапах восхождения (до ступени мастера) такие кризисы более вероятны и более опасны, чем на поздних этапах (у авторитета или наставника). На обывательском уровне биографические кризисы людей творческих профессий объясняются неразрешимым антагонизмом потребности творить ради искусства и необходимости заниматься рутинным ремеслом ради заработка. В действительности этот антагонизм в известной мере надуман. Как показано выше (см. § 2.4), взгляд на дизайн как конфликт утилитаризма и эстетики методологически порочен в свете философского анализа.

В дизайне в принципе не существует четкого разделения ремесла и искусства, поскольку без однообразных операций ремесленнической рутины дизайнер не сможет изучить и малой доли безграничных свойств растительных материалов и их потенциала, не сможет научиться выражать те или иные чувства и мысли путем аранжировки цветов. Кроме того, сами мысли и чувства, выражаемые в композициях, будут мелки и шаблонны у человека со скудным трудовым опытом, так как познание личностью многомерности жизни начинается в первую очередь через труд в системах общения подмастерье—мастер и изготовитель-заказчик.

Поэтому причины кризисов нужно искать в другой области. Специалисты различают три типа кризисов в профессиональной биографии^[10]:

О кризис нереализованное™, когда работник не видит своих достижений, недооценивает полученное образование и имеющийся опыт. Обычно это связано с тем, что человек не усматривает в своей жизни событий, связывающих прошлые успехи с будущими горизонтами. Типичная причина такого кризиса — чуждая социальная среда, отсутствие единомышленников. Выход из кризиса связан со сменой окружения, с поиском единомышленников или кратковременным «бегством в работу»;

О кризис опустошенности, когда работник правильно воспринимает былые достижения, ценит свои знания и опыт, но считает себя неспособным извлечь из этого выгоду из-за упадка сил, старения, исчерпания идей, отсутствия целей. Вероятная причина кризиса — физическая и душевная усталость после упорной и длительной борьбы за карьерный успех. Выход из кризиса состоит в качественном отдыхе с непременной сменой активности; дизайнеру полезно овладеть другими художественными техниками — лепкой, резьбой, фреской и т.п.; например, Софу Тесигахара всю жизнь совершенствовался в каллиграфии, что повышало его изобретательность во флористике;

0 кризис бесперспективности, когда работник считает, что в его жизни наступил период нескончаемого застоя, и поэтому погружается в скуку и утрачивает способность к конструированию новой жизненной программы. Возможная причина — пессимистическое видение будущего. Выход из кризиса предполагает реализацию себя в новых социальных и профессиональных ролях.

Биографический кризис не зависит от календарного возраста личности. По своему характеру кризис зачастую оказывается комбинированным, т.е. протекает в сочетаниях опустошенность — нереализованность, нереализованность — бесперспективность и т.д. Наступление кризиса может спровоцировать типичная для дизайнера ситуация отсутствия творческих новаций, неумение адекватно реагировать на требования рынка.

Продуктивными представляются следующие три подхода, повышающие шансы прийти к дизайнерскому открытию.

Подход 1: междисциплинарные открытия. Самые крупные открытия обычно совершаются при изучении креативных решений в прочих отраслях дизайна и искусства. Флористу в первую очередь стоит изучать достижения смежных отраслей — ландшафтного дизайна, архитектуры и дизайна интерьеров. Такое изучение углубляет знание собственной специальности, однако не вносит в деятельность ничего принципиально нового. Ради подлинных новаций следует выходить за пределы близкого окружения и обратиться к чему-либо далекому от своей профессии — к литературе, музыке, живописи и проч. Произведения из этих областей могут оказаться полезны в качестве источников смелых идей. Весьма перспективны в плане новых открытий наскальная живопись аборигенов Австралии, флорентийская мозаика и другие работы по камню, компьютерная графика и веб-дизайн, профессиональная косметика и театральный грим.

Подход 2 коллективные открытия. Всегда будет справедливым правило «ум хорошо, а два лучше», которое говорит о пользе коллективного обсуждения текущих проектов и совместного принятия решений. Поскольку на разных этапах проекта от членов рабочей группы требуется разная степень вовлеченности в обсуждение, полезно применять метод американского мультипликатора У. Диснея, практиковавшийся им в целях повышения креативности разработок^[11]. По методу Диснея, в графике проекта выделяются три ключевые фазы, которым соответствуют три стадии обсуждения в разных офисах — комнате мечтателей (рис. 3.2, а), комнате реалистов (рис. 3.2, б) и комнате критиков (рис. 3.2, в). В каждом офисе стулья размещались особым образом, чтобы направить взаимодействие внутри команды в нужное русло.

Рис. 3.2. Обсуждение дизайнерского проекта по методу У. Диснея

Перваяфаза — смелое генерирование идей, безудержное фантазирование. Это фаза креатива, когда принимаются и фиксируются любые, даже откровенно безумные замыслы. Участники дискуссии («мечтатели») рассажены по кругу в подражание рыцарям Круглого стола; разработчики как бы смотрят в одну точку — средоточие проекта. Цель обсуждения состоит в том, чтобы наработать как можно больше креативного материала, не потеряв ни одной мало-мальски стоящей мысли. Взаимное влияние в команде очень велико, азарт одного передается всем остальным.

Вторая фаза — размышление над наиболее здравыми идеями, выдвижение технических предложений и советов. Участники-«реалисты» рассаживаются полукругом лицом к центральной точке, где в их воображении сосредоточивается суть проекта, становящаяся более конкретной. Цель обсуждения сводится к аккумулированию всех полезных практических рекомендаций и оформлению нескольких наиболее рациональных вариантов решения текущего проекта. Взаимное влияние несколько ослабляется, и каждый имеет возможность спокойно и четко сформулировать собственное мнение.

Третья фаза — критический разбор всех вариантов проекта с отсевом несостоятельных. В комнате для критики участники дискуссии рассаживаются параллельными рядами и почти не взаимодействуют друг с другом. Цель обсуждения состоит в вынесении «окончательного приговора». Взаимное влияние в команде минимально, и каждый «критик», сохраняя полную самостоятельность суждений, может сосредоточиться и указать на замеченные им (и пропущенные другими) недостатки.

Подход 3: изучение творческого пути великих флористов в контексте глобальной истории фитодизайна. Согласно восточной мудрости, «что невыразимо в словах, неистощимо в действии»¹. Тем не менее слова способны многое поведать, чего нельзя усвоить, разглядывая чужие изделия, даже экстраординарные. Один из крупнейших российских психологов трудовой деятельности Е.А. Климов советует: «Для успешного жиз- нетворчества полезно, в частности, иметь оптимистическое представление о фазах профессионального жизненного пути, изучать и знать биографии представителей своей профессии»^{[12] [13]}.

Любому, кто считает флористику делом своей жизни, требуется проследить взлеты и падения талантливых, сделавших себе имя дизайнеров, познакомиться с их открытиями и выяснить, в каких условиях эти открытия были совершены. Изучение прошлого обогащает знаниями и позволяет не «изобретать велосипед», но не только это: кроме того, подобное знакомство со своей профессией помогает преодолевать неизбежные биографические кризисы, самоутверждаться и обретать признание, ставить перед собой реальные и достойные цели.

Сегодня, к сожалению, найдется не много опубликованных биографий флористов. В условиях подобного книжного «голода» целесообразно серьезно изучать источники о видных представителях дизайна в целом. Среди малочисленных изданий о флористах можно посоветовать книгу популярного современного японского фитодизайнера доктора Шого Ка- риязаки «Мужчина, влюбившийся в цветы», где известный своими экстравагантными композициями мастер проводит элементы самоанализа и «трудовой исповеди» и впервые употребляет фразу, ставшую афоризмом флористики: «Цветы — витамины сердца»¹.

Большой интерес представляет книга талантливого американского флориста наших дней Марты Стюарт «За аранжировкой цветов»^{[14] [15]}. Здесь автор делится подробностями своей творческой биографии, описывая свой интерес к игре красок у некоторых художников, а также то решающее влияние на выбор собственного стиля, которое оказало на нее наследие легендарного английского флориста Констанции Спрай (1886—1960), и многие другие познавательные детали.

Заслуживает глубокого изучения блистательная карьера британского художника-флориста, известной писательницы Паулы Шейн Прайк. В 27 лет она оставила работу школьного учителя и занялась фитодизайном, добившись на этой стезе всемирного признания. Сегодня П. Прайк читает лекции, ведет телепрограммы для флористов, участвует в международных мероприятиях цветоводов и фитодизайнеров (Парад роз в 2012 г. в Пасадене, США, и другие акции).

• [1] Узнадзе Д.Н. Проблема внимания // Труды Тбилисского института и поликлиники функциональных нервных заболеваний. 1945. Т. 2. С. 8.
• [2] Дормашев Ю.Б., Романов В.Я. Психология внимания. М., 1995. С. 231.
• [3] Там же. С. 232.
• [4] Папанек В. Указ. соч. С. 27.
• [5] Wilson Е.О. Biophilia. Cambridge, 1984.
• [6] SempikJ., AlridgeJ., BecIcerS. Social and Therapeutic Horticulture. Loughborough,2003.
• [7] Knight C., HaslamA.S. The Relative Merits of Lean, Enriched, and Empowered Offices//!. Exptal. Psychol. 2010. Vol. 16 (2). P. 158-172.
• [8] DravigneA., Waliczek T.M., Lineberger R.D., ZajicekJ.M. The Effect of Live Plantsand Window Views of Green Spaces on Employee Perceptions of Job Satisfaction // Hort-science. 2008. Vol. 43 (1) P. 183-187.
• [9] Климов Е.А. Психология профессионального самоопределения. М., 2004.С. 246-249.
• [10] Климов ЕЛ. Указ. соч. С. 246—247.
• [11] DiFeterici G. The Web Designer’s Roadmap. Collingwood, 2012. P. 20—23.
• [12] Афоризмы старого Китая. М., 1988. С. 88.
• [13] Климов Е.А. Указ. соч. М., 2004. С. 252.
• [14] Kariyazaki Sh. Hana wo Aishita Otoko. Tokyo, 2003.
• [15] Steward M. Arranging Flowers. N.Y., 1999.