Философия флористики и дизайна
В Древнем Китае флористика рассматривалась с позиций фэн-шуй, однако такое понимание фитодизайна носило религиозный характер, поскольку концепция фэн-шуй синтезировала как эстетическое учение, так и культ духов. Подлинно философское, свободное от религиозных влияний осмысление дизайна берет начало на рубеже 1960—1970-х гг., когда свои первые исследования опубликовали Дж. Нельсон, Г. Рид, Т. Мальдонадо и др. Позиция этих экспертов обычно сводилась к анализу дизайна как разновидности «утилитарного искусства»; иными словами, дизайн объяснялся через диалектические единство и борьбу эстетического чувства, с одной стороны, и страсти к комфорту и полезности — с другой.
В действительности феномен дизайна гораздо сложнее, поскольку материальный носитель его продуктов (произведение), имея общественную форму бытия, одновременно несет в своей образной природе стремление вверх по иерархии человеческой духовности. Флористическая композиция играет скромную утилитарную роль предмета массового производства для нужд декора, но вместе с тем воплощает тончайшее видение человеком той гармонии, что разлита в живой материи. Из-за наличия в произведениях дизайна такого синтеза общественного сознания и общественного бытия в общую мировоззренческую философскую категорию, В.В. Чижиков считает возможным рассматривать дизайн как форму общественного сознания1.
Традиционно общественное сознание включает в себя следующие формы духовного производства, различающиеся идеалами, представлениями и предметной деятельностью, — миф, религию, философию, науку, искусство. Дизайн вполне вписывается в этот ряд, поскольку он преодолел рамки служения религии и искусству, но вместе с тем не стал частью науки, несмотря на свою растущую технологичность и наукоемкость.
Сегодня отмечаются экологизация флористики и ее обогащение новыми, постмодернистскими идеями из мира искусства, что свидетельствует о междисциплинарном характере фитодизайна (и дизайна вообще)[1] [2]. В этом плане в дизайнерской деятельности можно увидеть коэволюцию и синтез профессионального знания, научного знания, творчества и креатива. Но доминирующим в фитодизайне всегда останется исторически наиболее ранняя его способность — сигнификация (знаковое кодирование реальности)[3].
Уже в первобытную эпоху применялся «язык цветов», через который декодировалась суть культа, обряда. Позже эта знаковая система проникла в искусство, где прочно закрепилась, выполняя функцию социализации цветочной продукции. Сегодня флористика выполняет огромную работу по трансформации культурной среды во многом благодаря своему «естественному языку», способному выражать и тривиальные послания этикета, и сложные, неоднозначные художественные образы («золотая осень», «женственность» и т.д.). В этом плане дизайн отвечает не только эстетическому чувству или страсти к комфорту, но еще и глубинной потребности человека в обретении смысла вещей и явлений.
КОНТРОЛЬНЫЕ ВОПРОСЫ
- 1. Что означает термин «дизайн»?
- 2. Какова этимология (происхождение) термина «дизайн»?
- 3. Какие этапы можно выделить в истории развития цветочного дизайна?
- 4. К какой эпохе относятся древнейшие признаки декоративного использования растений человеком?
- 5. В какой стране и в какую эпоху зародилась техника икебаны?
- 6. Назовите старейший стиль икебаны.
- 7. С чьим именем связывают международное движение «City Beautiful Movement»?
- 8. В каком году основана российская Национальная гильдия флористов?
- 9. Перечислите важнейшие растения, используемые в гавайских леи.
- 10. Назовите три главные линии композиции, выполненной по технике икебана.
