Краткий очерк истории флористики

История флористики на сегодняшний день не проработана: комплексное научное осмысление этого феномена в специальной, а тем более популярной литературе подменяется мозаикой историко-искусствоведческих экскурсов. Если рассматривать флористику как фитодизайн и согласиться с ее статусом культурной формы, то при анализе развития флористики следует акцентировать внимание на динамике технологических процессов в ходе культурогенеза¹.

Интерес к цветам, как установлено археологами, сопровождает человека со среднего палеолита.

В развитии фитодизайна можно выделить четыре основные фазы: а) предыстория, когда зарождается цветоводство, но технологии построения композиций отсутствуют; б) начало флористических практик, когда бурно развивается цветоводство и появляются зачатки технологий по созданию композиций; в) становление специальности флориста; г) современная креативная флористика как вид искусства.

Предыстория флористики. Древнейшие признаки использования цветов в декоративных целях отстоят от нашей эпохи почти на 60 тысячелетий и относятся к археологической культуре мустье, оставленной палеоантропами (Homo sapiens nean- derthalensis). В захоронении трех мустьерских людей, обнаруженном в слое D пещеры Шанидар, что в Северном Ираке (Загросе), найдены остатки лепестков с погребальных «букетов», составленных из 8 видов цветов^{[1] [2]}. Большинство из них (6 видов) идентифицированы палеоботаниками как лекарственные растения — алтей, василек, гадючий лук, крестовник, тысячелистник и эфедра.

Изучение современных народностей тропического пояса, длительное время сохранявших образ жизни охотников и собирателей, подсказывает, что на протяжении длительного периода первобытной истории цветы применялись преимущественно в погребальных и исцеляющих обрядах, а также в религиозных празднествах. Об этом же свидетельствуют и памятники античной литературы. В Древнем Риме использование венков и гирлянд на похоронах с V в. до н.э. регламентировалось Законами XII таблиц (табл. X). В «Метаморфозах» Апулея, написанных во II в. н.э., сцена посвящения в таинства Изиды содержит такую деталь: «...голову мою окружал великолепный венок из листьев ослепительно прекрасной пальмы, расходившихся в виде лучей» (кн. XI, гл. 24)¹.

Лавровые венки в награду олимпионикам и поэтам тоже отчасти сохраняли религиозную символику. Стихотворные произведения Архилоха (VII в. до н.э.) и других древнегреческих лириков позволяют установить, что излюбленными растениями для женских венков в Элладе служили фиалки, гиацинт, мирт и роза. Древнегреческой поэтессе Сапфо (VI в. до н.э.) принадлежат строки^{[3] [4]}:

Где много цветов - От тех же они,

Тешится там Кто без венка,

Сердце богов блаженных. Прочь отвращают взоры...

С развитием цивилизации цветы начинают восприниматься как украшение для веселого времяпрепровождения, о чем свидетельствует большая популярность парадизов — «садов удовольствия», распространенных во всех государствах Древнего мира. Ярчайшим среди известных образчиком фитодизайна древности значится одно из семи чудес света — висячие сады Вавилона, приписываемые полулегендарной царице Шаммурамат (Семирамиде, IX в. до н.э.). На самом деле они были построены в VI в. до н.э. Навуходоносором II или, как предполагается, за столетие до него Синаххерибом.

Рис. 2.1. Изображение висячих садов на ассирийском рельефе (Ниневия, VII в. до н.э.)

Описание висячих садов сохранилось в сочинениях Страбона, Диодора Сицилийского, Иосифа Флавия и других античных авторов. Многоуровневая конструкция на высоких каменных уступах, державших грунт с деревьями, занимала площадь около 25,6 тыс. м^{[5] [6]}; растения ежедневно требовали на полив 37 тыс. л воды, которая бралась из Евфрата¹. В этих садах, как и в прочих парках Месопотамии, выращивались преимущественно лилии, лианы, гребенщики (Tamarixsp.), хвойные, пальмы, в особенности финиковые (Phoenix dactylifera), экзотические древесные породы^[6]. Крупные и оригинальные парки имелись в Ниневии, Хорсабаде, Нимруде, Балавате и других городах Двуречья^[8].

Интерес к садово-парковым композициям наблюдается и в доколумбовых империях Нового Света. Крупнейшие парки ацтеков располагались на площадях 50 тыс. м^[6]. У этой индейской цивилизации ландшафтный дизайн считался занятием для элиты. Украшением таких парков служили кипарисы (Taxodium sp.), ныне называемые в Мексике «дерево Монтесу- мы»; некоторые парки (например, Кальпулальпан) специализировались на выращивании лекарственных растений^[10]. Историкам наиболее известны парки и парковые комплексы Акальтетелько, Атлицко, Йехуалика, Кальпулальпан, Чапультепек и некоторые другие, построенные за период 1000—1600 гг. н.э.

Таким образом, в первую (самую длительную) фазу развития флористики произошел отход от утилитарно-ритуального отношения к цветам, которые стали украшением, игрушкой, призванной радовать людей.

Начало флористических практик. В Средневековье, особенно в земледельческих обществах, среди крестьян продолжают процветать флористические практики, связанные с религиозными обрядами, например традиционные для славян «зажи- ночный сноп», посвященный Даждьбогу, или убранное венками дерево-«марена»¹. В Западной Европе с зимним солнцестоянием и новым годом ассоциировались венки из омелы и еловых ветвей, заменившие ветви оливы и пальмы в рождественской символике. Тогда же получает дальнейшее развитие садоводство, что выражается в массовом появлении ботанических садов, первые из которых были созданы в городах Италии: Венеции (1303), Солерно (1309) и Болонье (1567), а затем распространились по всей Европе.

На фоне этих процессов в работе с растениями активно формируются технологии изготовления композиций. Здесь наибольшего успеха достигли японцы, создавшие искусство икебаны, которая оказала огромное влияние на современный фитодизайн. Термин «икебана» (икэбана) составлен из двух японских слов: ikeru — живой и hana — цветок, что можно перевести как «живые цветы», но нередко переводится и как «жизнь с цветами». Это отчасти верно, поскольку именно так воспринимается признанными мастерами и соответствует по духу обозначению фитодизайна в целом «кадо» (яп. kado — путь цветов).

Первоначально икебана выполняла культовую функцию в ритуалах почитания духов в буддийских храмах Китая, откуда в середине VI в. эта технология через Корею проникла в Японию, где на протяжении последующих 800 лет сохраняла значение религиозного искусства^{[11] [12]}. В течение этого времени оформился и совершенствовался классический стиль искусства икебаны — рикка, характеризующийся строгостью, монументальностью и крупногабаритностью (высота главной ветки в композиции достигала 1,8 м).

В XV в. икебана переходит в разряд светского искусства, как это случилось в христианской Европе с храмовой мозаикой и фреской. Секуляризация японского фитодизайна выразилась в появлении к середине XV в. нового флористического стиля — нагеире, для которого было характерно использование высоких ваз под композиции. Бурный расцвет флористики в Японии приходится на XVII в., когда в рамках нагеире завершается становление направления тябана (шабана) и появляется новый стиль — шока (сейка). Излюбленными материалами для создания композиций служили до сих пор сохраняющие свою популярность ирисы, камелии, хризантемы, а также ветки вишни, можжевельника, персика и сливы.

Становление специальности флориста и современная флористика. С XVII в. садово-парковое строительство получает широкое распространение во многих странах Востока и Запада. В итоге к первой половине XIX в. флористика постепенно отделяется от цветоводства. Это объясняется увеличением роли цветов в жизни людей: разросшаяся индустрия сервиса регулярно обслуживала свадьбы, дни рождения, банкеты и прочие мероприятия, что привело к появлению в Европе и Северной Америке крупных компаний (таких, как Philadelphia Floral Со.), осуществлявших изготовление и доставку букетов и прочих цветочных композиций.

Процесс становления флористики ускорялся благодаря образованию саморегулируемых профессиональных ассоциаций и союзов, объединявших цветоводов, садоводов и флори- стов-дизайнеров. Общественные организации преследовали цели упорядочения деятельности цветоводов и флористов, защиты их интересов на внутренних и мировом рынках, широкого внедрения научных достижений в бизнес (включая коммерческое освоение новых культурных сортов).

Большой вклад в развитие фитодизайна внесло Королевское садоводческое общество (The Royal Horticultural Society, RHS), основанное Джозефом Бэнксом и Джоном Уэджвудом 7 марта 1804 г. в Лондоне^[13]. Одно из первых садоводческих обществ в мире, оно и сегодня входит в число крупнейших и наиболее значительных подобных организаций, объединяя 1300 локальных ячеек садоводов (рис. 2.2). Почетными медалями RHS награждаются наиболее выдающиеся флористы, внесшие большой вклад в развитие цветоводства и фитодизайна; среди них, например, известный в России своими книгами современный эколог, доктор Дэвид Хэссайон, справочные пособия которого, несмотря на некоторые намеренные упрощения, могут использоваться на начальном этапе подготовки флористов.

P и c. 2.2. Эмблема Королевского садоводческого общества

В 1827 г. аналогичная PHS некоммерческая организация появилась в США — Пенсильванское садоводческое общество (The Pennsylvania Horticultural Society, PHS). Оно организовывало значимые для развития флористики выставки цветов в Пенсильвании, а также содействовало реализации различных проектов по популяризации фитодизайна.

Цветоводческая компания «Кристенсен» из Эрфурта (Германия) пользовалась известностью во всем мире. Эту компанию, ныне называемую N.L. Chrestensen Erfurter Samen- und Pflanzenzucht GmbH, основал в 1867 г. датский садовод Нильс Кристенсен. За полтора столетия компания удостоилась более тысячи национальных и международных наград¹. «Кристенсен» активно участвовала в проектах активных пропагандистов флористики XIX в., таких, как А. Бланк, Э.Г. Кэмпбелл, Дж.Г. Мак-Фарланд.

Цветовод Джей Гораций Мак-Фарланд (1859—1948) — один из видных американских фитодизайнеров^{[14] [15]}, защитник памятников природы. Он был сторонником украшения городской среды, издавал пособия по цветочной аранжировке, ландшафтному дизайну и городскому благоустройству, участвовал в основании Движения за красивый город (City Beautiful Movement), лично посетив около 500 городов в целях пропаганды озеленения городских улиц. Стараниями Мак-Фарлан- да Движение с 1893 г. и до начала Первой мировой войны охватило многие города США — Вашингтон, Чикаго, Детройт, Кливленд, Ричмонд, Сент-Луис и др.¹; в дальнейшем оно перенеслось в Австралию, где сохраняется по сей день.

Формирование креативного фитодизайна, который практикуется сегодня независимо от цветоводства, произошло на рубеже 1940—1950-х гг. и связано с проникновением постмодерна в различные сферы жизни, в том числе во флористический дизайн интерьеров. Этот процесс сопровождался интенсивным культурным обменом стран Америки, Европы и дальневосточного региона. Японский мастер цветочного декора Широ Нагасима, первым пытаясь соединить западные техники с национальной философией искусства «ваби-саби», признавал вестернизацию восточной флористики.

Японцы связывают рождение настоящего фитодизайна с именем флориста Садао Касахары, который ввел в культуру страны понятие цветочного декора, инициировал создание Ассоциации цветочных дизайнеров Японии (1967), разработал первую систему квалификаций в этой отрасли и выполнил первый профессиональный анализ национальных и иностранных технологий флористики.

В 1960-е гг. произошло утверждение профессии флориста и в западных странах. В первую очередь это выразилось в открытии Американского института цветочных дизайнеров (American Institute of Floral Designers, AIFD). Сегодня это крупнейший центр по изучению и развитию флористики на Западе, один из немногих институтов в мире, осуществляющих аккредитацию специалистов в области фитодизайна^{[16] [17]}. Этот Институт задает высокие стандарты флористических услуг, которые служат планкой для многих флористических компаний и ассоциаций в разных странах.

История флористики в России. История флористики в нашей стране в целом повторяет путь развития мирового фитодизайна. По мере утверждения городской культуры обрядовое значение цветочных композиций угасало и забывалось в народе, даже в деревнях. В течение XVIII в. произошел расцвет садово-паркового строительства. Тогда же выросла активность торговли букетами, обычно составляемыми на основе цветочного этикета; не случайно Н.М. Карамзин сделал героиню своей повести «Бедная Лиза» (1792) цветочницей, торгующей ландышами, символика которых истолковывалась как «невинность» и «первый вздох любви».

Как и в Европе, букет являлся главным видом флористических изделий на протяжении всего XIX в. В России букеты традиционно изготовлялись в следующих вариациях: массивные вазовые букеты (для помещения в вазы), ручные букеты (особенно букеты невест), цветочные подушки и цветочные корзинки. Флористический декор помещений и открытых пространств в прошлом веке становится обязательной частью декоративно-художественного искусства. Становление креативной флористики приходится, как и в остальном мире, на рубеж 1950—1960-х гг.

Первые выставки советских флористов состоялись в 1958 и 1959 гг., однако в истории отечественного фитодизайна традиционно за точку отсчета берется 1960 г., когда ленинградские цветоводы-декораторы провели первый конкурс цветочных композиций в павильоне «Цветоводство и озеленение» на ВДНХ СССР; подобные выставки на протяжении нескольких десятилетий проводились ежегодно. Большое значение для признания флористики общественностью имело участие цве- товодов-декораторов во Всесоюзной (1963) и Международной (1965) выставках цветов в Москве. Сразу же после этих событий, в 1965 г., было издано первое в стране популярное пособие И.С. Утенко по аранжировке сухих растений («Зимний букет», 1965).

Специфической особенностью креативного фитодизайна в нашей стране является то, что его становление протекало под влиянием не столько деятелей искусства, сколько специалистов, представлявших биологические и инженерно-технические науки.

Ведущими советскими флористами в 1960—1970-х гг. были: В.Н. Губанов, кандидат биологических наук, заведующий отделом цветоводства Ботанического сада АН Туркменской ССР; А. К. Коваленко, старший научный сотрудник Ботанического сада Ростовского университета; Н.Ф. Минченко, кандидат биологических наук, старший научный сотрудник Центрального республиканского ботанического сада АН УССР; Л .С. Саркисова, старший научный сотрудник Главного Ботанического сада АН СССР; Л.Н. Корчагина, архитектор, и др. Старейшим советским художником-флористом специалисты называют заслуженного деятеля искусств Грузинской ССР Михо (Михаила Александровича) Мамулашвили (1873—1973)', который обрел всесоюзную известность уже в 1950-е гг. Композиции М.А. Мамулашвили отличает обилие наряду с цветками и другого природного материала — коряг, корневищ, камней; одним из типичных приемов мастера было использование в качестве основы для композиции плетеных изделий (корзинок и т.д.). В отличие от большинства флористов Мамулашвили активно применял в своих работах мхи; для этого он прибегал к технике плато, как называется изготовление изделия на плоскости (фанере, коре, плетенке), предварительно покрытой мхом либо иными почвопокровными растениями.

В постсоветский период развития отечественной флористики проведена большая организационная работа, в ходе которой произошло становление всероссийских отраслевых объединений и ассоциаций. Первой из них стала Национальная гильдия флористов, учрежденная 1 февраля 2000 г.^{[18] [19]} Это некоммерческое партнерство ставит своей целью развитие системы образования в области флористики и смежных дисциплин, содействие внесению профессии «Флорист» в государственный реестр профессий, учреждение и выпуск специализированных периодических изданий, пропаганду лучших достижений отечественной и зарубежной флористики и т.д.

Сегодня заметную роль в сообществе российских флористов играет некоммерческое партнерство «Флористический союз», образованное в 2009 г. по решению Первого Всероссийского форума флористов (Сочи, 2008)^[20]. Цели его деятельности, сформулированные в уставе, - всемерное развитие флористики в Российской Федерации, создание профессионального флористического сообщества и координация его деятельности, действенная помощь отечественным производителям цветов и декоративных растений в развитии производства конкурентоспособной продукции.

• [1] ФлиерЛ.Я. Культурология для культурологов. М., 2000. С. 145.
• [2] Lietava J. Medicinal plants in a Middle Paleolithic grave Shanidar IV? // J. Ethnop-harm. 1992. Jan. Vol. 35 (3). P. 263-266.
• [3] Апулей. Апология. Метаморфозы. Флориды. М., 1959. С. 311.
• [4] Боруховт В.Г. История древнегреческой литературы. Саратов, 1982. С. 115.
• [5] Carroll М. Earthly Paradises: Ancient Gardens in History and Archaeology. L., 2003. P. 26.
• [6] Dailey S. Ancient Mesopotamian Gardens and the Identification of the HangingGardens of Babylon Resolved // Garden History. 1993. Vol. 21, № 1. P. 1—13.
• [7] Dailey S. Ancient Mesopotamian Gardens and the Identification of the HangingGardens of Babylon Resolved // Garden History. 1993. Vol. 21, № 1. P. 1—13.
• [8] Wiseman D.J. Mesopotamian Gardens//Anatolian Studies. 1983. Vol. 33. P. 137—144.
• [9] Dailey S. Ancient Mesopotamian Gardens and the Identification of the HangingGardens of Babylon Resolved // Garden History. 1993. Vol. 21, № 1. P. 1—13.
• [10] Evans S. T. Aztec Royal Pleasure Parks: Conspicuous Consumption and Elite StatusRivalry // Studies in the History of Gardens and Designed Landscapes. 2000. P. 206—228.
• [11] Коринфский А.Л. Русь народная. М., 2000. С. 259, 270—271.
• [12] Утенко И. С. Цветы в букетах и композициях. Л., 1988. С. 168.
• [13] RHS Annual Review 2011/2012. L., 2012.
• [14] http://www.chrestensen.de
• [15] McFarland J.H., Pugsley С.A. Gold Medal Award, 1937 //American Academy ofPark and Recreation Administration. 2012. Vol. 10. — http://www.aapra.org/Pugs-ley/McFarlandJHorace.html
• [16] Freestone R. From City Improvement to the City Beautiful. Sydney, 2000.
• [17] http://aifd.org/about-us/
• [18] Утенко И. С. Указ. соч. С. 149.
• [19] http://www.ngfrussia.ru
• [20] http://forumfloristov.ru